Nel mondo di Canova

Accidenti è davvero tantissimo che non scrivo, ma è successo davvero di tutto! 

Recentemente ho visitato il Museo Gypsotheca Canova a Possagno, un emozionante luogo di scoperta. Ho colto l'occasione per scattare tante fotografie che mi saranno utili al rientro a scuola. D'altra parte Canova è il principale scultore del Neoclassicismo ed è un argomento molto importante.

Avevo già visitato questo museo in occasione di una cena nel brolo di casa Canova e una visita a lume di candela della splendida Gypsotheca. 

Casa Natale e Gypsotheca custodiscono l'eredità storica ed artistica di Antonio Canova (Possagno 1757, Venezia 1822). 

Il complesso museale è composto dalla Casa natale e dalla Gypsotheca collocata nell'originale basilica (1836) e nell'ampliamento progettato da Carlo Scarpa, che raccoglie i modelli originali in gesso dai quali sono stati tratti i marmi che oggi si trovano nei più importanti musei del mondo.

Visitando la Casa natale è possibile osservare i passaggi fondamentali del suo metodo di lavoro. 

Si parte con disegni su carta e bozzetti in argilla, poi si passa alla creazione del modello in gesso a grandezza naturale che sarà poi tradotto sul marmo di Carrara. 

Sui modelli originali in gesso si possono notare tanti puntini scuri: sono le rèpere, chiodini, generalmente in bronzo, posti sulla superficie, che fungono da riferimento per passare dal gesso al marmo. Per queste fasi Canova si avvaleva di numerosi collaboratori. 

 

Tuttavia, le fasi finali erano di sua esclusiva competenza: una raffinatissima levigazione e la stesura di cere e pigmenti naturali sulla superficie marmorea per dare l'effetto di vera carne e, quindi, di una scultura viva. 

Insomma, tutto il contrario di come è stata percepita la sua produzione durante il XX secolo, tanto che Roberto Longhi definí Canova "lo scultore nato morto".

Alla scoperta dei Parchi d'arte all'aria aperta con il corso ARTe open AIR

 

La primavera  e l'estate ci permetteranno di muoverci un po' e quali mete più sicure possiamo scegliere dei parchi d'arte all'aria aperta?

Il Arte Open Air l'obiettivo di proporre itinerari immersi nella natura e di approfondire l'origine di questo sorprendente legame tra l'arte e la natura, fornendo un approfondimento anche sulla Land Art, in Italia e nel Mondo.

Il corso si sviluppa in 8 incontrio,8 tappe di un affascinante viaggio attraverso luoghi suggestivi in cui arte e natura danno vita a un connubio suggestivo e di grande ispirazione.

Gli incontri si terranno il martedì sera, dalle 20:00 alle 21:30, in modalità online. Il corso avrà inizio martedì 2 marzo e terminerà martedì 27 aprile.

Artisti viaggiatori: come il viaggio può trasformare gli artisti e le loro opere. Da lunedì 22 febbraio 2021.

 

Artisti viaggiatori è un corso di 10 lezioni che si terranno a partire da lunedì 22 febbraio, dalle ore 20:00 alle ore 21:30, in modalità online. Il corso è proposto in collaborazione con il Centro linguistico e culturale San Clemente, vera e propria istituzione  della formazione permanente e continua, in grado di assicurare un servizio ineccepibile per la fruizione dei corsi online.

Come anticipato nel precedente post, oggi desidero fornirvi qualche informazione in più sull'idea che ha portato alla progettazione di questo corso e sul ricco programma che verrà affrontato incontro dopo incontro.

1) Da dove nasce l'idea: i presupposti

Questo corso nasce come naturale continuazione degli incontri del corso Arte tra Oriente e Occidente.  Abbiamo visto come siano stati fondamentali gli scambi culturali tra l'Europa e i Paesi dell'Estremo Oriente e come la produzione artistica proveniente da Est abbia  influenzato in modo determinante  prima gli Impressionisti,  poi Gauguin e Van Gogh, per arrivare all’Art Nouveau e tantissimi artisti nel corso del '900.

In viaggio con la storia dell'arte: i nuovi corsi in collaborazione con il Centro San Clemente

Abbiamo trascorso mesi difficili, chiusi in casa, ma chi ha seguito il corso Arte tra Oriente e Occidente ha potuto viaggiare almeno con la fantasia: siamo partiti da Bisanzio, per passare dall'India alla Cina e arrivare in Giappone. Poi siamo tonati in Europa per capire come l'Oriente sia penetrato nell'arte occidentale descrivendo nuove vie per lo sviluppo dell'arte.

Ma d'altra parte, se la storia dell'arte è il mio mestiere, i viaggi sono la mia grande passione. E siccome anche nei prossimi mesi sarà davvero difficile, e sconsigliato, muoversi, ecco che l'arte ci può venire in aiuto e alleviare il dispiacere per l'impossibilità di partire.

Per i mesi che ci traghetteranno dall'inverno alla primavera, ho progettato in collaborazione con il Centro linguistico e culturale San Clemente due corsi che sviluppano il legame tra arte e viaggio e tra arte e spazi all'aperto.

Il primo è Artisti Viaggiatori, ispirato da una frase di John Steinbeck. “People don’t take trips, trips take people”.  

ARTE TRA ORIENTE E OCCIDENTE: LA STORIA DELL'ARTE IN UNA PROSPETTIVA GLOBALE

Non scrivo da tantissimo tempo...il Covid-19 ha bloccato tutte le attività che amo così tanto organizzare.

Però in autunno ci riproviamo...facendo attenzione a tutte le direttive ovviamente.

Si inizia lunedì 21 settembre alle ore 21:00 quando presenterò il corso ARTE TRA ORIENTE E OCCIDENTE: LA STORIA DELL'ARTE IN UNA PROSPETTIVA GLOBALE in collaborazione con il Centro San Clemente di Brescia.

Le presentazione  del corso si terrà presso la sede del centro in via Cremona 99 a Brescia.

Per info e iscrizioni -> Tel.0303770554  info@centrosanclemente.it

Chi mi segue sa che negli ultimi anni mi sono dedicata allo studio dell'arte Orientale, anche la mia tesi per la Scuola di Specializzazione in beni storico-artistici era dedicata all'arte giapponese. 

Il corso in programma per l’autunno si intitola Arte tra Oriente e Occidente. La storia dell’arte in una prospettiva global, ed è stato pensato per stimolare una riflessione e fornire una visione più ampia della storia dell’arte, superando l’eurocentrismo. L’idea di proporre questo tema nasce dalla necessità di comprendere più a fondo il mondo globalizzato in cui viviamo. Gli incontri sono finalizzati a sviluppare un confronto tra arte occidentale e arte orientale per comprenderne le influenze e le differenze.

Incontri di storia dell'arte parte I: Arte al Femminile a Brescia

Lavinia Fontana - Ritratto della famiglia Gozzadini - 1583 - Pinacoteca Nazionale di Bologna

Un'estate pienissima quella appena trascorsa. Un turbine di eventi, impegni in Università, scoperte, mostre e pianificazione! Già perché l'estate è un momento importantissimo per organizzare gli incontri di storia dell'arte autunnali.

Per questo Autunno 2019 ho pensato a tantissime iniziative da proporvi!
Con questo post comincio a presentarvi il primo corso in ordine cronologico che partirà da lunedì 7 ottobre alle ore 20:00 con la presentazione, aperta a tutti e gratuita, presso il Centro linguistico e culturale San Clemente di Brescia, di Arte al Femminile.

Il corso nasce da un presupposto che non ha nulla a che vedere con  questioni di genere. In questa occasione si intende solo restituire la giusta importanza ad una produzione artistica molto interessante, frutto del lavoro di artiste che col tempo sono state dimenticate, soprattutto dalla storia dell'arte mainstream.

Incontri di storia dell'arte: verso la Primavera 2019!

Gli impegni per la Scuola di Specializzazione negli ultimi mesi hanno catalizzato energie, attenzione e tempo. Nonostante ciò sono riuscita a pianificare una paio di percorsi per il mese di marzo.
Inizio a darvi un'anticipazione, poi a breve dedicherò un post a ciascun percorso.

Da Martedì 5 marzo 2019, in collaborazione con Auser Insieme Camuna, Università della Liberaetà, proporrò a Cividate Camuno 4 incontri dedicati all'arte al femminile...i grandi nomi dell'arte sembrano essere solo al maschile, ma ad uno sguardo più attento è possibile scoprire la vita e le opere di pittrici e scultrici incredibili, appassionate e di grande talento!
Per concludere questa esperienza, sabato 6 aprile è in programma una visita guidata alla Collezione Paolo VI - Arte Contemporanea di Concesio, dove sarà possibile ammirare una splendida collezione  di arte contemporanea che comprende i lavoro di due artiste: la pittrice Dina Bellotti e la scultrice Franca Ghitti.

Da Mercoledì 6 marzo partiremo alla volta di un nuovo capitolo di Arte on the Road, in collaborazione con Universitas Ysei. 5 incontri pomeridiani, dalle 15 alle 17, per scoprire città, musei, palazzi, opere d'arte inserite nel contesto urbano e luoghi speciali.
Nel prossimo post, tutti i dettagli e le tappe di questo nuovo viaggio! Stay tuned!

Ukiyo-e: tre incontri per imparare a conoscere la xilografia giapponese

L'arte giapponese è da anni al centro dell'attenzione di importanti realtà museali italiane e non mancano proposte interessanti di esposizioni dedicate ai maestri dell'Ukiyo-e come la mostra Hokusai Hiroshige - Oltre l'Onda, ospitata negli spazi del Museo Civico Archeologico, in Via dell'Archiginnasio, 2 - a  Bologna e aperta fino al  3 marzo 2019.

In collaborazione con il Gruppo artistico di Grumello del Monte (Bg), Grumello Arte,  ho programmato tre incontri che si propongono di fornire una panoramica del fenomeno Ukiyo-e (nascita, evoluzione, soggetti e aspetti tecnici), con riferimento ai suoi principali maestri - Hokusai, Hiroshige e Utamaro.

Il corso si articola in 3 incontri che si terranno il giovedì sera nella sala espositiva Angelo Plebani in Via Catello n 20 a Grumello del Monte, dalle 20 e 30 alle 22 e 30.

Giovedì 15 novembre 1 Il mondo fluttuante e l'arte di Hokusai (parte 1 introduzione: il Giappone e l'Ukiyo-e; parte 2 vita e opere di Hokusai: il primato tra figura e paesaggio) 

Giovedì 22 novembre 2 Hiroshige e Utamaro, tra paesaggio e figura (parte 1 Hiroshige e paesaggio in tutto il suo splendore; parte 2 Utamaro e la pittura di beltà femminile) 

Giovedì 29 novembre 3 L'Occidente e l'arte giapponese (un incontro per scoprire il ruolo determinante svolto dall'arte giapponese nello sviluppo dell'arte occidentale dal XIX secolo ai giorni nostri).